“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆开幕

日期:2020-07-29 13:24:59 作者:guest 浏览: 查看评论 加入收藏

9月4日,“张桂铭艺术大展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览以张桂铭为个案,呈现了其变革前后的艺术作品,其中不乏代表作,如其早期获得全国美展铜奖的《画家齐白石》。

展览共分为三个单元:研磨、参修、融成。“研磨”单元侧重展现张桂铭早期的水墨人物绘画;“参修”着重呈现其处于变革中,但尚未成熟的作品;“融成”主要展现其变革完成后,色彩绚烂明亮的花鸟画与人物画。

回忆起张桂铭,谢春彦感慨良多。他说道:“张桂铭是一个正直的、善良的、在艺术上对自己十分苛刻的人。也是我一生的挚友。只要我在上海,我们每周总要通一次长电话。他在世时,就想在80大寿时,办一场大展。2019年,正好是他的80岁,在今年举办这个展览,意义十分重大。”

郑辛遥对此次展览的意义给予肯定。他说道:“本次展览通过三大版块,呈现了张桂铭先生致力于中国画的创新的创作历程,呈现了其非凡的艺术人生。他的创作之路与大多数艺术家是相同的,都是从学院到专业画家;但不同的是他在80年代中期的转折,在艺术上标新立异,独辟蹊径,通过点线面高度提炼,最终得到了观其大略的境界。”

毕业于浙江美院的张桂铭,有着扎实的造型能力和笔墨功夫,从《画家齐白石》等作品中不难看出,其被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片,在上世纪80年代,在已过不惑之年之时,被他自己打破。随着“85新潮美术运动”的燎原之势,在批判传统,“中国绘画往哪里走?”问题引导下,张桂铭开始了他自己的变革之路,这个变革起于八十年代中期并贯穿于整个九十年代,他的创作由人物画转向花鸟画,而且通过花鸟题材闯出了“张氏风格”,以当代的平面构成取代对三维空间的追求,以变形取代写实,突出色彩而淡化水墨。

张桂铭是伴随着新中国成长起来的一代艺术家,其求学之时正是浙江美术学院大师云集之时,“重笔墨、重修养”的学风,给青年时代的张桂铭打下来扎实的功底,从书法入手锤炼的笔墨意蕴,从素描速写训练而来的老辣线条,气息与笔意的融汇,让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候,在创作道路上不断求索的张桂铭大胆借鉴西方现代艺术,从米罗、马蒂斯身上吸收养料,开启了属于他自己的变革之路,创新之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成,在不断的拆解、重叠、分割和组合之后,以绚烂的纯色来勾勒、强调,以一种崭新的面貌呈现在我们面前。正是这转变,让我们欣喜的看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。

经历了变革,张桂铭的作品变得纯粹,简单。他放弃了立体造型对三维的追求,转而把花儿、鸟儿和间而出现的人物并置于二维平面,用类图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时,他用绚烂的色彩来抓住眼球,给人强烈直觉,丰富人的想象,激发人的感情。正如古人做诗,很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感,明亮轻快的色泽,充溢着诗人愉悦的感情;凝重灰暗的色调,则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。

据悉,此次展览将持续至9月22日。

部分作品欣赏:

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