个展不纯物质思考全球化的文化融合

日期:2020-07-29 13:24:39 作者:guest 浏览: 查看评论 加入收藏

洛伦佐·维图里

近日,意大利艺术家洛伦佐·维图里(Lorenzo Vitturi)的个人展览“不纯物质”在荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆展出。展览总结了维图里近十年的研究,同时还展示了维图里的新作品《步行者》(Caminante)的第一批成品。

最新系列《步行者》从艺术家的家族历史中汲取灵感,探索不同文化之间的融合。1960年代,维图里的父亲来自威尼斯,他横渡大西洋,在秘鲁开设了一家玻璃厂,并在秘鲁遇到了维图里的母亲。维图里在《步行者》系列中选取了许多承载两地历史和文化的材料,如玻璃、泥土、木头、布料或购物材料,并以与旅行和购物相关的颇具仪式感的方式把它们融合在一起,这种融合旨在让观众反思这些材料作为文化标识的作用,以及不同文化之间融合的动力,我们也许发现:没有什么元素可以被视为纯粹。

《步行者》系列

维图里的早期项目专注于拉各斯、伦敦和威尼斯等城市,它们呈现出的颜色、形状以及它们所在的社区的故事和文化。

《必须赚钱》系列

《必须赚钱》(2017)是有关一个城市中的两个地标和它们象征的一个非典型的城市变化。在尼日利亚的拉各斯,高层金融信托大楼曾经是很多国际银行、航空公司和跨国企业的办公地,而不远的巴拉贡街边集市却凭借着销售来自中国的商品,一跃成为西非的第二大集市。通常西方企业的进驻会打乱本地的小生意,但在拉各斯,街边小商贩挤走了跨国大企业,而金融信托大楼如今人去楼空。

维图里将摄影、雕塑、绘画和表演一起融合在他抢眼的作品里。其摄影作品充斥着质感和色彩的强烈碰撞,加上仿佛随时会形变的雕塑,对场域的改造,以及对景观的干预,个性鲜明的形状和颜色在不同维度被结合在一起,看似张扬不羁,实则自成一派——它们非常恰当地反映了文化融合的迅速变化的全球化世界的无常性质,使我们能够反思生产、破坏和娱乐的不断循环。(文/李豫晨)

留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: